Creative Citizen

ศิลปิน Candy Chang ชวนผู้คนร่วมบอกเล่าความรู้สึกผ่าน ‘อนุสาวรีย์แห่งความกังวลและความหวัง’

ในขณะที่โลกอยู่ในช่วงแห่งความสับสน ขัดแย้ง และเปลี่ยนผ่านไปกับวัฒนธรรมใหม่ทั้งด้านเทคโนโลยี, การเมือง, รสนิยม ท่ามกลางความเคลื่อนไหวเหล่านี้ชีวิตยังต้องดำเนินต่อและแสวงหาความสมดุลเพื่อจะดำรงไว้อย่างมีความสุข แน่นอนไม่ใช่งานง่าย ด้วยจำนวนผู้คนและความคิดเห็นอันหลากหลาย ข้อมูลมหาศาลในโลกออนไลน์ ผลงานของศิลปินกำลังชี้ทางว่าบางทีมันอาจซ่อนอยู่ใต้จิตสำนึกและแสดงตัวออกเป็นความวิตกกังวลกับความหวังในอนาคตของพวกเรา Candy Chang ศิลปินลูกครึ่งชาวไต้หวัน-อเมริกัน ผู้ถนัดในการสร้างงานศิลปะจัดแสดง อินสตอลเลชั่น แนวทางเยียวยาสังคมและจิตวิทยา รวมทั้งชื่นชอบในรูปลักษณ์ของลายมือมนุษย์ โด่งดังไปทั่วโลกจากกำแพงอาร์ตสร้างสรรค์ Before I Die เมื่อปี 2011 มาคราวนี้เธอทำโปรเจ็กต์ต่อเนื่องใช้ชื่อว่า A Monument for the Anxious and…

Continue Reading

Moving Dunes เปลี่ยนถนนธรรมดาให้เป็นพื้นทรายพิศวง สร้างปฏิสัมพันธ์ชวนคนเข้าชมศิลปะในพิพิธภัณฑ์

Anamorphosis เป็นศิลปะสร้างสรรค์ที่ใช้รูปทรงของเลขาคณิตมาล้อเล่นกับสายตาของผู้ชมจนเกิดภาพลวงตาขึ้น ด้วยวิธีสร้างองค์ประกอบของวัตถุ การจัดวางตำแหน่งประติมากรรม เว้นระยะห่างกับสายตาผู้ชมจนเกิดมิติมุมมองให้เสมือนจริงทั้งๆ ที่ภาพปรากฏนั้นไม่มีอยู่ ถ้าจะบอกว่าแนวคิดนี้มีรากเดียวกับศิลปะแนว cubism ก็คงไม่ผิดอะไร งานศิลปะจัดแสดง Moving Dunes ที่เห็นนี้ก็กำลังทำหน้าที่ของตัวเองได้ลงตัว ผลงานของ NÓS สตูดิโอสถาปัตย์และออกแบบสัญชาติแคนนาเดียน จัดทำขึ้นเนื่องในงานแสดงบนหัวข้อนิทรรศการที่พาดพิงไปถึงศิลปินปรมาจารย์ cubism อย่างปิกาโซ From Africa to the Americas: Face-to-Face Picasso, Past and Present หรืออีกนัยหนึ่งก็คืองานศิลปะแนว…

Continue Reading

A-Waiting Materials งานศิลปะของวิชชุลดา ปัณฑรานุวงศ์ ในห้องโรงแรมหรูที่ล้วนมาจาก ‘ขยะ’

เมื่อเดือนพฤศจิกายน 2563 ที่ผ่านมา ห้องพักห้องหนึ่งในโรงแรม The Peninsula Bangkok ได้กลายเป็นแกลเลอรี่ที่บรรจุผลงานศิลปะเอาไว้เต็มห้อง นี่คือหนึ่งในผลงานจากโปรเจ็กต์ Artist in residence ของทางโรงแรม แต่ความน่าสนใจนั้นอยู่ตรงที่ว่า งานศิลปะที่คลุมไปทั้งห้องโรงแรมหรูนั้นล้วนทำมาจากวัสดุเหลือใช้ หรือว่า 'ขยะ' ศิลปินเจ้าของผลงานครั้งนี้คือ วิชชุลดา ปัณฑรานุวงศ์ ผู้หลงใหลในการนำเอาขยะมาใช้เป็นวัสดุในผลงานเพื่อให้เกิดการใช้ประโยชน์จากข้าวของเหลือใช้ได้สูงสุด เธอยังเชื่อว่าเราสามารถใช้ศิลปะมารณรงค์ให้คนอื่นๆ หันมาสนใจปัญหาสิ่งแวดล้อมได้ อย่างน้อยๆ ก็ช่วยเผยแพร่ให้ความรู้ว่ามีขยะอยู่หลายชิ้น ที่หากนำมาทำความสะอาด คัดแยกอย่างถูกวิธี ก็สามารถจะกลายเป็นวัสดุชั้นดีให้กับผลงานศิลปะสวยๆ แบบที่เธอทำ นิทรรศการของวิชชุลดาที่…

Continue Reading

โปรเจ็กต์ Infinite Cantabria โดยศิลปิน Okuda เปลี่ยนประภาคารอายุ 90 ปีให้เป็นแลนด์มาร์คทางศิลปะวัฒนธรรม

เมื่อเราไปเห็นงานอาร์ตตามท้องถนนแล้วเกิดรู้ขึ้นได้เองว่านี่เป็นสไตล์งานของใคร ก็หมายความถึงคนสร้างงานประสบความสำเร็จแล้ว เพราะงานของเขามีเอกลักษณ์เสียจนกระตุกต่อมความทรงจำของเราได้ทันที ซึ่งศิลปินทุกคนล้วนปรารถนาเช่นนั้นคือ ให้งานของตนเป็นที่ชวนจดจำ และหากเนื้อหาของชิ้นงานที่สะท้อนความคิดส่งเสริมสังคมด้วยแล้วยิ่งน่าสนใจเพราะช่วยให้เกิดมุมมองใหม่สำหรับการขับเคลื่อนสังคมให้เดินไปอย่างสร้างสรรค์ สตรีทอารต์ลวดลายกราฟิกทรงเลขาคณิตและสีสันฉูดฉาดบาดตาที่มักปรากฏร่วมกับรูปลักษณ์ของมนุษย์หรือสัตว์ป่านานาชนิดจะเป็นผลงานของใครไปไม่ได้นอกจาก Okuda San Miguel ศิลปินชาวเสปนที่ปรับเปลี่ยนมุมองของสภาพแวดล้อมเก่าอันจืดชืดให้ดูตื่นตามาแล้วมากมายหลายโปรเจ็กต์ พร้อมทั้งเสนอแนวคิดสะท้อนปัญหาสิ่งแวดล้อมด้วย ชิ้นนี้เป็นชิ้นใหม่ล่าสุดของเขาในชื่อโปรเจ็กต์ ‘Infinite Cantabria’ The Faro de Ajo เป็นประภาคารบนชายฝั่งเมือง Cantabria ทางตอนเหนือของประเทศสเปน ตั้งตระหง่านมานานเกือบร้อยปี ช่วยส่องสัญญาณให้กับการเดินเรือ ทั้งด้านธุรกิจการค้า อุตสาหกรรม และการท่องเที่ยวทางทะเลแอตแลนติก จัดเป็นสัญลักษณ์ประจำเมือง ทว่าที่ผ่านมาเป็นเพียงอาคารสีขาวโพลนไร้สีสัน ถูกปรับเปลี่ยนมุมมองใหม่ด้วยผลงานศิลปะ…

Continue Reading

ศิลปิน Goma เนรมิตรภายในสถานีรถไฟเก่าแก่ Inakadate อายุกว่า 70 ปีในญี่ปุ่นให้สวยสะพรึง

ถ้าบอกชื่อ Inakadate อาจไม่คุ้น แต่ถ้าใบ้อีกนิดหนึ่งว่าเป็นหมู่บ้านเกษตรกรในญี่ปุ่นที่โด่งดังในเรื่องของ 'ศิลปะบนนาข้าว' ที่ปลูกต้นข้าวสีต่างๆ สลับกันไปมา จนเมื่อมองลงมาจากมุมสูงก็จะเห็นเป็นลวดลายสวยงามขนาดใหญ่ หลายคนน่าจะร้องอ๋อ!! ล่าสุด หมู่บ้าน Inakadate ที่อยู่ทางตอนเหนือของจังหวัดอาโอโมริ ก็ยิ่งเน้นย้ำความเป็นหมู่บ้านแห่งศิลปะมากเข้าไปอีก ด้วยการเนรมิตรสถานีรถไฟเก่าแก่อายุ 70 กว่าปี ให้กลายเป็นผลงานศิลปะขนาดใหญ่ งานนี้ต้องยกความดีความชอบให้กับเทศบาลเมืองที่มีวิสัยทัศน์ก้าวไกล เพราะเมื่อเห็นว่าสถานีรถไฟที่ว่านี้เสื่อมโทรมไม่น่าดู ทั้งๆ ที่ตั้งอยู่ใกล้ๆ กันกับ 'ศิลปะบนนาข้าว' ที่ปีหนึ่งๆ ดึงดูดนักท่องเที่ยวให้เข้ามาเยี่ยมชมมากกว่าแสนราย ทางเทศบาลเมืองก็เลยว่าจ้างให้ศิลปินชาวญี่ปุ่นวัย 33 ปีซึ่งเป็นที่รู้จักกันในชื่อ Goma…

Continue Reading

ชวนเดินหลงในดงดอกกับโปรเจ็กต์ ‘ปากคลอง Strike Back!’ คืนชีวิตให้ปากคลองตลาดอีกครั้ง

หากพูดถึงแหล่งค้าดอกไม้สดที่ใหญ่ที่สุดในกรุงเทพฯ ทุกคนคงนึกถึง 'ปากคลองตลาด' แต่จะมีสักกี่คนที่รู้ว่า ปากคลองตลาดนี้ได้รับการจัดอันดับแหล่งขายสินค้าเกษตรกรรมผักสด, ผลไม้, ดอกไม้สด เป็นอันดับ 4 ของโลก และยังเป็นอันดับ 3 ของโลกในตลาดการค้ากล้วยไม้ด้วย ซึ่งหากเป็นเมื่อก่อนเราก็จะเห็นแผงดอกไม้สดนานาพันธุ์วางกองกันเต็มพื้นที่ ทั้งด้านในตลาด อาคารหน้าร้าน และบนทางเท้า ในช่วงเวลาค่ำยามที่ร้านค้าประดับไฟ ดอกไม้หลากหลายก็จะแข่งกันเปล่งสีสันยั่วยวนผู้คนที่มีใจรักในดอกไม้ให้มาเลือกซื้อ และรวมถึงบรรดานักท่องเที่ยวให้มาเดินชมกันไม่ขาดสาย ทว่าหลังจาก กทม. จัดระเบียบแผงค้าบนทางเท้าแล้ว สีสันทั้งหลายก็สูญหายไปในพริบตา... และนี่คือกระบวนการสร้างสรรค์ด้วยศิลปะผนวกกับกิจกรรมเชิงปฏิสัมพันธ์ที่จะมาช่วยกระตุ้นหัวใจดึงความเป็นปากคลองฯ ให้กลับมามีชีวิตอีกครั้ง หรืออย่างน้อยก็ให้ได้ระลึกถึงกันบ้างด้วยโครงการ 'ปากคลอง Strike Back…

Continue Reading

‘กฐินศิลปะ’ งานบุญในรูปแบบศิลป์ ระดมคนรักศิลปะแลจิตอาสาสร้างสีสันให้ชุมชนสดใส

ถ้าพูดถึง 'กฐิน' เราคงนึกถึงงานบุญถวายผ้าไตรจีวรตามวัดหลังออกพรรษาอันเป็นวัฒนธรรมประเพณีของสังคมพุทธ แต่ใครจะคิดว่ามีอีกรูปแบบหนึ่งที่ไม่ได้เดินบนขนบนั้น แถมไม่มีเงื่อนไขของเวลามาเป็นตัวกำหนดว่าช่วงเวลาไหนในรอบปี หากอยากจะทำก็ทำได้เมื่อพร้อม แน่นอนไม่ใช่เรื่องผ้าไตรจีวรพระสงฆ์ หากแต่เป็นการเชื้อเชิญผู้คนไปทำงานศิลปะสร้างสรรค์ชุมชนในรูปแบบของจิตอาสา ที่นอกจากจะสนุกสนานแล้วยังสร้างประโยชน์ให้สาธารณะได้บุญด้วย อ๊อฟ - อิทธิพล ตันติณิชกุล ผู้ก่อตั้งบริษัท แฮนด์ฟิล จำกัด เขาเป็นทั้งศิลปินและนักออกแบบที่ทำงานตกแต่งอาคารด้วยเทคนิคสื่อผสม รวมทั้งสร้างงานภาพเขียนสีรูปต่างๆ และเป็นเจ้าของโปรเจ็กต์สตรีทอาร์ทที่มีชื่อว่า 'กฐินศิลปะ' กฐินศิลปะ คือการระดมศิลปินและผู้สนใจทั้งหลายไปช่วยกันสร้างสีสันให้ชนบทห่างไกล เช่น โรงเรียน, วัด, อาคารสาธารณะชุมชน หรือแม้แต่บางพื้นที่ในกรุงเทพฯ เป็นกิจกรรมจิตอาสาที่ไม่หวังผลตอบแทนและออกแบบโดยคำนึงถึงความต้องการของแต่ละพื้นที่ โครงการนี้ทำมาแล้วหลายปีอย่างต่อเนื่องในหลายจังหวัด เช่น…

Continue Reading

Seth Globepainter กับผลงานนักรบเด็กบนกำแพงทำสงครามใฝ่หาเสรีภาพกับโรคระบาดโควิด-19

ศิลปินชาวฝรั่งเศส Julien Malland หรืออีกชื่อหนึ่ง Seth Globepainter ซึ่งมีผลงานเป็นที่คุ้นตากันดีตามผนังกำแพงและอาคารขนาดใหญ่ทั่วโลก ด้วยสตรีทอาร์ทตัวการ์ตูนเด็กไร้ใบหน้าอันเป็นเอกลักษณ์ในงานของเขา และในระหว่างในปี 2020 ที่ผ่านมานี้โลกประสบปัญหาโรคระบาดโควิด-19 ส่งผลกระทบกับวิถีชีวิตผู้คนไปทั่วรวมถึงในฝรั่งเศสด้วย แน่นอนว่า Seth นำเสนอเรื่องราวสะท้อนภาพเหตุการณ์นี้ด้วยงานถนัดของเขาอีกครั้ง ตัวการ์ตูนเด็กล้อเลียนออกอาละวาดตามมุมตึกของเขตที่ 13 ในกรุงปารีส และไม่ได้ไร้ใบหน้าเช่นที่เคยทำ แต่มาพร้อมกับหน้ากากเกราะเหล็กแบบนักรบยุคกลาง ซึ่งเต็มไปด้วยสีสันและความหมาย Seth จบการศึกษาจาก the Ecole Nationale des Arts Décoratifs และได้ร่วมกับ…

Continue Reading

ชวนส่องโลกใบจิ๋วที่ซ่อนตัวอยู่ในโลกจริงโดยศิลปินสตรีทอาร์ท ‘Anonymouse’

จินตนาการเป็นสิ่งจำเป็นที่ช่วยขับเคลื่อนให้ศิลปินสร้างผลงานใหม่ และไม่เพียงแค่ศิลปินเท่านั้นเพราะทุกคนก็ล้วนมีธาตุแห่งจินตนาการอยู่ในตัวเช่นกัน ซึ่งเป็นธรรมชาติที่ทั้งสองด้านจะสะท้อนอารมณ์ความรู้สึกส่งถึงกันตลอดเวลาระหว่างโลกกับศิลปะ ไม่ว่าจะชิ้นเล็กหรือใหญ่ สิ่งสำคัญคือความแปลกใหม่ นี่จึงเป็นสิ่งที่ศิลปินแนวสตรีทอาร์ทสนุกกับการทำงานและยิ่งสนุกมากขึ้นหากงานของตนได้เข้าไปอยู่ใกล้ชิดกับผู้คนอย่างคาดไม่ถึง ล้อเล่นกับชีวิตประจำวัน หรือแม้แต่เสริมสร้างความฝันให้เด็กๆ นี่อาจเป็นเพียงส่วนหนึ่งของความตั้งใจของศิลปินอิสระกลุ่มนี้ที่ใช้ชื่อว่า ‘Anonymouse’ ในการเปลี่ยนพื้นที่บนกำแพงขนาดเท่ารังหนูให้ดูมีชีวิตชีวาด้วยประติมากรรมจิ๋วที่ลอกแบบจากวิถีชีวิตของคนเรา แล้วก็ดูจริงเสียจนต้องหยุดดูรายละเอียดของชิ้นงานนั้น แน่นอนว่าไม่ได้ทำกันเล่นๆ ห้องหับที่อยู่อาศัยและร้านรวงหลากหลาย เช่น ร้านหนังสื่อ, ร้านอาหาร, ร้านตัดผม ฯลฯ ถูกจัดวางไว้ตรงผนังพื้นอาคารริมทางเท้าในเมืองต่างๆ ทั้งในสวีเดน ฝรั่งเศส และเกาะไอล์ออฟแมน ราวกับมีอีกโลกหนึ่งกำลังใช้ชีวิตคู่ไปกับชีวิตคนบนถนน นี่คืองานสร้างสรรค์ที่ประดิดประดอยจากวัสดุชิ้นเล็ก เช่น กล่องไม้ขีด, ฝาจุกแชมเปญ, เศษกระดาษเหลือใช้ ตกแต่งจนเป็นห้องที่มีรายละเอียดสมจริงอย่างเหลือเชื่อ…

Continue Reading

Totemy ศิลปะเสาโทเทมในโปแลนด์แสดงสถิติสิ่งแวดล้อมที่ถูกทำลาย สร้างตระหนักรักษ์โลก

Totemy คือชื่อของงานศิลปะที่เป็นเสาไม้สูงคล้าย 'เสาโทเทม' หรือเสาไม้แกะสลักของคนท้องถิ่นแถบชายฝั่งมหาสมุทรแปซิฟิกในทวีปอเมริกาเหนือ แม้ว่าลวดลายสีสันที่เพนต์ลงบน Totemy จะดูสนุกสนานสดใส แต่เรื่องราวที่เป็นที่มาที่ไปแฝงอยู่ภายในกลับค่อนข้างจะซีเรียส เจ้าของผลงาน Alicja Biala ดีไซเนอร์และ Iwo Borkowicz สถาปนิก นำเอาข้อมูลทางสถิติต่างๆ ที่เกี่ยวกับภาวะโลกร้อนมาแปลงเป็นลวดลายที่เพนต์อยู่บนเสาสูง 9 เมตร ทั้ง 6 ต้น อย่างเสาต้นหนึ่งมีลวดลายที่แสดงถึงจำนวนพลาสติกที่ถูกผลิตขึ้นทั่วโลก เทียบเคียงกับจำนวนพลาสติกที่ถูกรีไซเคิล ส่วนเสาอีกต้นบอกถึงปริมาณน้ำที่ใช้ในฟาร์มปศุสัตว์เทียบเคียงกับปริมาณน้ำที่ใช้ในการปลูกผัก สถิติทั้งหมดถูก Biala แปลงเป็นลวดลายและสีที่ต่างกัน ซึ่งผู้ชมจะทราบว่าลวดลายและโทนสีต่างๆ เป็นตัวแทนของสถิติเรื่องอะไรได้จากการนำเอาสมาร์ทโฟนเข้าไปแสกน…

Continue Reading
Close Menu