Creative Citizen

‘Melayu Living’ ห้องรับแขกแห่งพื้นที่มลายู สะท้อนชีวิตและความสุข ณ ปลายด้ามขวาน

เหรียญย่อมมีอยู่ 2 ด้านเสมอ เหรียญด้านหน้าเปรียบได้กับความสวยงามที่ถูกเปิดเผยให้คนภายนอกได้เห็น ขณะที่อีกฝั่งเป็นตัวแทนของความไม่เด่นไม่ดีที่มักถูกปิดบังซ่อนเร้นเอาไว้ แต่สำหรับสามจังหวัดชายแดนภาคใต้ หน้าเหรียญที่เราควรจะได้เห็นกลับสวนทางจากสิ่งที่กล่าวมาข้างต้น ภาพความรุนแรงในช่วงเวลากว่า 10 ปีมานี้ ได้สร้างความตื่นกลัวให้แก่คนภายนอก ทว่าในความรุนแรงที่มีอยู่จริงนั้น ก็ยังมีอีกฟากฝั่งของความสงบสุข แต่นั่นไม่ใช่ความสวยงามเพียงสิ่งเดียวที่เกิดขึ้นในดินแดนปลายด้ามขวานแห่งนี้ “เราตั้งใจที่จะสร้างสเปซสำหรับงานสร้างสรรค์ทุกประเภท เพื่อให้คนในพื้นที่สามารถส่งต่อความรู้ ความสุข เป็นพื้นที่ที่สามารถหลอมรวมให้คนซึ่งมีความคิดดีๆ ได้มาร่วมกันเพื่อสร้างประโยชน์ให้ได้มากที่สุด และต้องการให้ภายนอกมีโอกาสรับรู้แง่มุมดีๆ ท่ามกลางหน้าข่าวที่ลงแต่เรื่องความรุนแรง” ราชิต ระเด่นอาหมัด บอกเล่าถึงความตั้งใจแรกเริ่มของกลุ่ม ‘Melayu Living (มลายู ลีฟวิ่ง)’ (จากซ้ายไปขวา: ศิวกร…

Continue Reading

HEARTIST กระเป๋าผ้าทอแสนเก๋จาก ‘หัวใจ’ ของเด็กพิเศษ

กระเป๋าหลากลวดลาย หลายสีสัน ในรูปแบบแตกต่างที่ตั้งอยู่ตรงหน้า อาจเป็นกระเป๋าธรรมดาๆ หากเราเพียงแค่มองผ่าน แต่เมื่อพินิจพิเคราะห์ให้ลึกถึงรายละเอียด ไม่ว่าจะเรื่องลวดลายที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ วัสดุที่ผ่านการคัดสรรมาอย่างดี หรือวิธีการตัดเย็บที่ใช้เทคนิคเฉพาะตัวในแต่ละใบ จนได้กระเป๋ามีความสวยงามในตัวเอง กลับมีเรื่องราวมากมายซ่อนอยู่ในนั้น เพราะกระเป๋าทุกใบของ HEARTIST ใช้ผ้าทอซาโอริจากฝีมือช่างทอซึ่งเป็นกลุ่มเด็กพิเศษ “ผ้าแต่ละผืนมาจากกระบวนการบำบัดของน้องๆ ค่ะ” วริศรุตา ไม้สังข์ หรือ โปสเตอร์ เล่าถึงวัสดุตั้งต้นที่ใช้ในการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์จาก HEARTIST ธุรกิจสังคมน้องใหม่จากน้ำพักน้ำแรงของเธอที่เพิ่งก่อร่างสร้างตัวมาได้ปีกว่าๆ HEARTIST มาจากการผสมของคำว่า ‘HEART’ ที่แปลว่า ‘หัวใจ’ กับ ‘ARTIST’…

Continue Reading

ลูกไม้เยอะนะเรา! เปลี่ยนเมืองด้วยลายลูกไม้ประจำถิ่น สะท้อนศิลปะชุมชน

ลายปักหรือลูกไม้บนผ้า ที่เราใช้อยู่ในชีวิตประจำวันมีความงดงามเป็นสุนทรียะเชิงสัญลักษณ์ ซึ่งถ้าไม่ใช่คนคนช่างสังเกตก็อาจมองผ่านเหมือนไม่มีความสำคัญอะไร แต่ที่จริงลวดลายเหล่านั้นล้วนเป็นเอกลักษณ์ สะท้อนความเป็นมาทางวัฒนธรรม แล้วยังทำให้เห็นถึงความละเอียดประณีตในชีวิตประจำวันของคุณผู้หญิงทั้งหลายด้วย ซึ่งว่าด้วยความงดงามก็ไม่แพ้ลวดลายทั้งหลายที่ปรากฏเป็นจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ นี่เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินหยิบเอาลักษณะเฉพาะของความละเอียดอ่อนนี้ออกมานำเสนอต่อสายตาสังคมกับงานสตรีทอาร์ตสุดเท่ ศิลปินสาวชาวโปรแลนด์ใช้ชื่อว่า NeSpoon PL  เธอถนัดในงานหลากหลายรูปแบบทั้งสตรีทอาร์ต, งานเครื่องปั้นดินเผา, เพ้นท์ติ้ง, ประติมากรรม, และงานด้านอัญมณี ในงานสตรีทอาร์ตนั้นเธอมีความฝันที่จะถักทอโลกไว้ด้วยลายปักลูกไม้ประจำถิ่น ซึ่งก็ได้ทำตามฝันนั้นมาตลอดเวลาอย่างต่อเนื่องด้วยการเดินทางไปที่ต่างๆ ทั้งในยุโรปและอเมริกา สร้างงานจิตรกรรมบนอาคาร ด้วยการพ่นสี, เพ้นท์ หรือใช้ดินเหนียว หรือเทคนิคต่างๆ ตามความเหมาะสม แปลงสภาพผนังอาคารพื้นที่รกร้างให้กลับโดดเด่นด้วยสไตล์งานภาพลายปัก, เปลี่ยนมุมมองที่จืดชืดให้กลับมีชีวิตชีวาจนเป็นสัญลักษณ์ประจำตัวไปแล้ว หลายครั้งก่อนที่เธอจะเริ่มงานเธอมักจะลงพื้นที่ สำรวจลายลูกไม้บนผ้าของชาวบ้าน พูดคุยกับพวกเขา…

Continue Reading

ศิลปินจีนวัย 76 สร้างเมืองศิลปะโบราณให้เป็นสมบัติของชุมชนใน Yelang

เมื่อกาลผ่านพ้นไปเท่าไหร่ก็เหมือนเครื่องย้ำเตือนให้รู้ว่าชีวิตเหลือน้อยลงเท่านั้น หลายสิ่งที่อยากทำร่องลอยในหัวประดุจความฝัน หลายฝันที่เจือจางไปพร้อมกับข้ออ้างที่ว่าหมดเวลาทำสิ่งเหล่านั้นแล้ว แต่ก็มีบางคนที่ไม่ยอมให้ข้ออ้างเหล่านั้นมีผลกับความฝันของเขา นี่คงเป็นตัวอย่างหนึ่งที่ช่วยกระตุ้นความฝันของใครหลายๆ คนที่กำลังท้อแท้ให้กลับมาทบทวนพลังสร้างสรรค์ของตัวเองใหม่ Song Peilun ศิลปินวัย 76 อดีตครูสอนศิลปะชาวจีนผู้สร้างดินแดนแห่งความฝันให้เป็นจริง ด้วยแรงบันดาลใจในวัยเด็ก ในหมู่บ้าน Meitan จังหวัด Guizhou ซึ่งผู้คนที่นั่นเป็นชุมชนโบราณ Yelang ที่มีวัฒนธรรม, การแสดง, งานศิลปะ, สถาปัตยกรรมที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองมากว่าสองพันปี รวมถึงการที่เคยเดินทางไปชม Crazy Horse อนุสรณ์สถานของคนพื้นเมืองที่รัฐ เซาท์ ดาโกต้า ประเทศสหรัฐอเมริกา ทำให้อาจารย์…

Continue Reading

ซ่อนศิลปะจากจิ๋วจากเศษเหล็ก-น็อต-สกรูไว้ตามเมือง เจอแล้วชอบก็หยิบกลับบ้านได้

เศษซากวัสดุเหลือใช้ประเภท เหล็ก, ขดลวด, สปริง, สายกีต้าร์ ฯลฯ บางครั้งก็ไม่ได้ถูกนำเข้าระบบจัดเก็บเพื่อหลอมละลายแล้วนำกับมาใช้ใหม่ไปเสียหมดทุกชิ้น มันเลยกลายเป็นขยะชิ้นเล็กๆ จำนวนมากในบ้านที่ไม่มีที่ไป แถมทำลายยากด้วย คนทั่วไปก็ไม่รู้จะเอาไปทำอะไรรังแต่จะเพิ่มปัญหาสร้างมลพิษให้สิ่งแวดล้อม แต่สำหรับศิลปินชาวเมืองไบรท์ตัน ประเทศอังกฤษ ที่ใช้ชื่อว่า Professor Screwed เขามีวิธีจัดการพร้อมกับช่วยสร้างสีสันให้ชาวเมืองได้ด้วย บนความเชื่อที่ว่าศิลปะควรเป็นสิ่งที่เข้าถึงได้อย่างยั่งยืนสำหรับทุกคน ด้วยความถนัดในงานฝีมือช่างประดิดประดอย เศษวัสดุ ชิ้นส่วนโลหะต่างๆ เหล่านั้นก็ถูกออกแบบใหม่ให้กลายเป็นหุ่นยนต์ตัวจิ๋วเหมือนหลุดออกมาจากหนังแนวไซ-ไฟ ในรูปแบบหลากหลาย เป็นงานอัพไซเคิลที่สร้างสรรค์ แถมยังแฝงอารมณ์หยอกล้อกับชาวเมืองด้วยการแอบเอาหุ่นจิ๋วของตัวเองไปหย่อนตามมุมต่างๆ ในเมืองให้ผู้คนที่พบเจอแล้วถูกใจสามารถนำเก็บกลับไปดูเล่นที่บ้านได้ด้วย จัดเป็นการแสดงงานศิลปะบนพื้นที่สาธารณะที่เชื้อชวนให้คนอื่นๆมามีส่วนร่วมและรับผิดชอบต่อสังคมไปพร้อมกัน ชาวเมืองจึงขนานนามเขาว่า ‘The Iron…

Continue Reading

Joe Iurato ศิลปินอเมริกันซ่อนตัวการ์ตูนจิ๋วสร้างสัมพันธ์และรอยยิ้มให้ชาวเมือง

บางครั้งชีวิตก็ต้องการอารมณ์สนุกสนานเหมือนเด็กๆ ที่ไม่มีความเครียดกังวล บนท้องถนนที่เต็มไปด้วยผู้คนและการดำเนินชีวิต การแข่งขัน ฯลฯ เราอาจอยากให้มีมุมเล็กๆ ที่พักผ่อนสายตาซึ่งอาจไม่ใช่สวนสาธารณะหรือภาพเขียนบนผนังขนาดใหญ่ที่ต้องใช้เวลากับมันมากมายอะไร แต่เป็นจุดสนใจง่ายๆ ที่ทำให้มีรอยยิ้ม Joe Iurato ศิลปินชาวอเมริกันกำลังสร้างสรรค์สิ่งนั้น แทนที่จะเป็นภาพสตรีตอาร์ตบนผนังอาคารเขากลับเขียนการ์ตูนน่ารักและเรียบง่ายบนแผ่นไม้เล็กๆ แล้วเอาไปวางไว้ในมุมต่างๆ รอบเมืองนิวเจอร์ซี่ ล้อเล่นกับผู้คนและเปลี่ยนบรรยากาศในแต่ละวันให้สนุกขึ้น Joe Iurato ถนัดในงานสื่อผสมและการใช้เทคนิคสเต็ลซิลและสเปรย์พ่นสร้างงาน ซึ่งทำงานมาอย่างต่อเนื่องหลายปี ตามเมืองชายฝั่งตะวันออกของสหรัฐอเมริกา รูปเขียนตัวการ์ตูนเล็กจิ๋วของเขาล้วนแต่มีเรื่องเล่า สะท้อนชีวิตผู้คน เด็กๆ และสื่อสารถึงรูปแบบชีวิตธรรมดาเรียบง่ายที่กำลังเผชิญหน้ากับโลกที่เปลี่ยนแปลง เขายังนำแผ่นไม้ไปวางในทุกที่ที่ต้องการสื่อความหมาย หลายชิ้นงานของเขาสะท้อนความรัก มิตรภาพ การผจญภัย และความโดดเดี่ยว…

Continue Reading

Hawk and Home : แต่งแต้มพื้นที่สาธารณะด้วยศิลปะให้เป็นส่วนหนึ่งกับธรรมชาติ

เมื่อกลางปีก่อน Luke Ramsey ได้รับการเลือกจากเมืองวิกตอเรีย รัฐบริติสโคลัมเบีย ประเทศแคนนาดา ให้เป็น ศิลปินพำนัก ‘artist in residence’ เพื่อผลิตงานในพื้นที่สาธารณะให้เมืองเป็นเวลาหนึ่งปี Luke Ramsey ศิลปินอิสระผู้มีประสบการณ์หลากหลายรูปแบบ เป็นทั้งศิลปินสตรีตอาร์ต, นักเขียนการ์ตูน, นักออกแบบ, หรือแม้แต่เขียนหนังสือ เขามีบริษัทหรือองค์กรมากมายสนใจผลงานอย่างเช่น The New York Times, The Cartoon Network, Patagonia ฯลฯ และในโปรเจ็กต์นี้…

Continue Reading

ศูนย์ชุมชนสำหรับเด็กในฟุคุชิมะเพื่อการพัฒนาเด็ก ออกแบบโดยสถาปนิกอาสา

ในขณะที่โลกเสรีขับเคลื่อนด้วยทุนนิยม สถาปัตยกรรมเองก็เป็นสิ่งที่ขับเคลื่อนด้วยเงินทุนจากสังคมนั้นๆ หลายครั้งจุดมุ่งหมายของสถาปัตยกรรมไม่ได้ถูกรับใช้ให้กับผู้คนจำนวนมาก แต่กลายเป็นพูดถึงเรื่องความคุ้มทุนเสียมากกว่า แล้วสถาปัตยกรรมจะรับใช้ชุมชน มากกว่าคนกลุ่มเดียวได้อย่างไร? คำถามนี้จะลองให้สถาปนิกอย่าง Shigeru Ban ตอบด้วยการออกแบบศูนย์ชุมชนสำหรับเด็กฟุคุชิมะ งานออกแบบสถาปัตยกรรมที่เกิดจากการบรรเทาภัยพิบัติด้วยเครือข่ายสถาปนิกอาสา อาคารหลังนี้สนับสนุนโดย LVMH หรือ Louis Vuitton and Moët Hennessy Group เพื่อสนับสนุนให้งานนี้รับใช้เหล่าเด็กที่เมืองโซมะ จังหวัดฟุคุชิมะ ประเทศญี่ปุ่น พื้นที่ภายในรองรับกิจกรรมสำหรับการพัฒนาของเด็กในชุมชน ทั้งห้องสมุดที่ออกแบบเป็นชั้นครึ่ง ส่วนอ่านหนังสือที่ภายในประกอบด้วยแปลงผักแนวดิ่งไปตลอดผนัง พื้นที่กึ่งภายนอกภายในตรงทางเดินรอบคอร์ตกลางเป็นส่วนอเนกประสงค์ รวมถึงร่มเงาที่จะเกิดขึ้นจากต้นไม้ตรงกลางด้วยเช่นกัน นอกจากกิจกรรมที่ถูกออกแบบให้รองรับกับชุมชนแล้ว ยังมีการคำนึงถึงการใช้พลังงานสะอาด…

Continue Reading

ศูนย์วัฒนธรรม The People’s Station เคลื่อนที่เข้าหาชุมชนด้วยแนวคิดสถาปัตย์แบบใหม่

ดีไซน์สตูดิโอ People’s Architecture Office (PAO) ในกรุงปักกิ่ง ออกแบบศูนย์วัฒนธรรม The People’s Station ในเมืองยานไถ่ มณฑลซานตง ด้วยคอนเซ็ปท์สุดสร้างสรรค์ที่พวกเขาปลุกปั้นกันมากว่า 7 ปี โดยงานนี้ทีมสถาปนิกนำระบบก่อสร้างแบบ Prefab อันเป็นที่นิยมในการรีโนเวทบ้านจีนสไตล์โบราณ (หูท่ง) ในกรุงปักกิ่ง มาประยุกต์ใช้รวมกับระบบ ‘โมดูลสเปซ’ ที่ถอดประกอบและเคลื่อนย้ายได้ เช่น เต็นท์ผ้าใบติดล้อ บ้านจิ๋วบนจักรยานสามล้อ ฯลฯ ซึ่งเมื่อไอเดียเหล่านี้ถูกบูรณาการเข้าด้วยกันอย่างแนบเนียน PAO ก็เนรมิต…

Continue Reading

โปรเจ็กต์ Cure (Eco) City สานสัมพันธ์ชุมชนในแคนนาดาด้วยปิงปองสาธารณะเคลื่อนที่

โดยทั่วไปแล้วหลายเมืองในโลกมีกิจกรรมชุมชนเพื่อความสัมพันธ์อันดีให้กันหลายรูปแบบ แต่อาจมีบางเมืองที่หาทางจัดกิจกรรมได้ยากเพราะสภาพอากาศไม่เหมาะสำหรับการออกมาใช้ชีวิตนอกบ้าน เช่น ฝนตกเกือบทั้งปี ซึ่งก็จะทำให้เมืองเงียบและผู้คนห่างเหินกัน เช่นที่แวนคูเวอร์ ประเทศแคนาดาจะมีวันท้องฟ้าใสแดดดีแค่ไม่ถึง 100 วัน นักกิจกรรมทางสังคมกลุ่มหนึ่งได้ปั้นโปรเจ็กต์ที่ดึงผู้คนให้มาร่วมกันสานสัมพันธ์อันดีต่อกันผ่านศิลปะของการเล่นกีฬา ปิงปองภายใต้ชื่อโปรเจ็กต์ Cure (Eco) City Frida and Franks เป็นชื่อของกลุ่มนักกิจกรรมสาว 3 คน ประกอบไปด้วย Renée Miles, Haley Roeser  และ Elenor Arkin ร่วมกันคิดปรับเปลี่ยนพื้นที่สาธารณะในเมืองให้กลายเป็นพื้นที่สำหรับการเล่นปิงปอง โดยการออกแบบอุปกรณ์โต๊ะปิงปองที่ถอดประกอบได้ติดพ่วงกับจักรยานแล้วนำไปวางยังที่ต่างๆ…

Continue Reading
Close Menu