Creative Citizen

สะท้อนวิกฤติโควิด-19 ผ่านมุมมองช่างภาพแฟชั่น ทอม โพธิสิทธิ์

ทอม โพธิสิทธิ์ เป็นช่างภาพที่มักนำเอาประเด็นทางสังคมและสิ่งแวดล้อมมาสื่อสารผ่านงานภาพถ่ายแนวแฟชั่นสวยเนี้ยบกริบ ผลงานที่ผ่านมาของเขามีทั้งภาพถ่ายที่พูดเรื่องชนกลุ่มน้อย การอนุรักษ์สัตว์ทางทะเล และการรณรงค์บริจาคอวัยวะ เป็นต้น ล่าสุดเมื่อราวต้นเดือนมิถุนายน 2564 ที่ผ่านมา เรายังได้เห็นภาพถ่ายชุดใหม่ของทอมที่คราวนี้เขาจับเอาผู้ประกอบอาชีพสาขาต่างๆ สวมชุดยูนิฟอร์มอันเป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง แล้วมาโพสต์ท่าถ่ายรูปขณะกำลังเข้ารับการฉีดวัคซีนป้องกัน COVID-19 โดยผู้คนที่ทอมเลือกมาในครั้งนี้ส่วนมากอยู่ในสายงานบริการที่ได้รับผลกระทบทางเศรษฐกิจจากการระบาดของ COVID-19 ไปเต็มๆ ไม่ว่าจะเป็น น้องๆ นักแสดงจากคณะละครชาตรี จงกล โปร่งน้ำใจ ที่นอกจากจะเรียนไปด้วยและทำงานเพื่อสืบทอดภูมิปัญญาท้องถิ่นชุมชนไปด้วยแล้ว ก็ยังมีรายได้หลักจากการเป็นนางรำแก้บนที่ศาลพระพรหมเอราวัณ ซึ่งตลอดหนึ่งปีกว่าที่ไม่มีนักท่องเที่ยวต่างชาติเดินทางเข้ามา พวกเขาก็สูญเสียรายได้แทบจะทั้งหมดไป, นักมวยนามว่า “ยอดสยาม ส.จ. วิชิตเมืองแปดริ้ว”…

Continue Reading

‘Animeyed’ โปรดมองทุกความสวยงามของชีวิตด้วยความรัก เคารพ และเมตตา

Flora Borsi เป็นศิลปินรุ่นใหม่ชาวฮังกาเรียนที่ทำงานภาพถ่ายประเภท Self-portrait เป็นหลัก ผลงานของเธอมักถูกรีทัชตบแต่งจนเนี้ยบกริบ มีกลิ่นอายเซอร์เรียลแบบแฟชั่นแฟนตาซีนิดๆ และใช้รูปร่างหน้าตาของเธอเองเป็นสื่อเพื่อพูดประเด็นเกี่ยวกับเรื่องอัตลักษณ์ ความเป็นผู้หญิง ความสัมพันธ์ อารมณ์ และความฝัน แต่ในจำนวนผลงานที่ผ่านมาทั้งหมด มีภาพถ่ายอยู่ชุดนึงที่เธอพูดถึงตัวตนของมนุษย์ไปพร้อมๆ กับความสำคัญของชีวิตสัตว์ นั่นคือ ผลงานภาพถ่ายที่ชื่อ ‘Animeyed’ ใน ‘Animeyed’ เธอจะยกพื้นที่ดวงตาของเธอข้างหนึ่งให้กับสัตว์สายพันธุ์ต่างๆ เช่น กระต่ายน้อย นกเงือก เต่าทองตัวจิ๋ว ปลาทอง ฯลฯ หรือบางภาพก็ยกพื้นที่ถึงครึ่งหน้าของเธอให้สัตว์เหล่านั้นเข้ามาครอบครองเลยด้วยซ้ำ ภาพถ่ายโคลสอัพใบหน้าของหญิงสาวที่มีดวงตาข้างนึงเป็นดวงตาของสัตว์ให้ความรู้สึกเหมือนมนุษย์กลายพันธุ์ ครึ่งคนครึ่งสัตว์…

Continue Reading

Our Great Indoors: แม้จะล็อกดาวน์ก็ยังมีสุดยอดฉากผจญภัยชวนให้ตื่นตาได้…ภายในบ้าน

การถ่ายภาพกับการเดินทางเป็นของคู่กัน ถ้าต้องการความตื่นเต้นแปลกใหม่ ศิลปิน ช่างภาพจำเป็นต้องหาสถานที่หลากหลายเพื่อสร้างแรงบันดาลใจและผลักผลงานชิ้นใหม่อยู่เสมอ แต่ทว่าในช่วงการระบาดของไวรัสโควิด19 ที่ผ่านมา หลายเมืองโดนล็อกดาวน์ แน่นอนการเดินทางถูกจำกัดลงด้วย แล้วสำหรับคนที่รักการเดินทางและถ่ายภาพล่ะจะทำยังไง Erin Sullivan นักเขียนและนักถ่ายภาพชาวอเมริกันอาศัยอยู่ที่ลอสแอนเจลิส ภาพถ่ายแนวธรรมชาติของเธอมีทุกรูปแบบ ทั้งทะเลและป่าเขา พื้นที่ที่หาชมได้ยากเพราะเป็นนักเดินทางผจญภัยตัวฉกาจ โดยใช้ช่วงเวลาในในสามของชีวิตไปกับการเปิดหูเปิดตาเสาะหาความงดงามที่มีอยู่บนโลก พร้อมกับการเล่าเรื่องที่แปลกใหม่ดึงดูดความสนใจไปด้วยพร้อมกัน ผ่านหน้าเว็บไซต์และอินสตาแกรมซึ่งมีผู้ติดตามนับแสน ทว่าทุกอย่างต้องมาสะดุดในช่วงเวลาแห่งการระบาดของไวรัสโควิด-19 นี่เอง เมื่อเมืองจำต้องล็อกดาวน์ แต่ความปรารถนาในการผจญภัยไม่ได้โดนล็อกตามไปด้วย จึงเกิดแนวคิดใหม่จากการเดินทางสู่โลกกว้างย้อนกลับด้านหันเข้าหาวัตถุใกล้ตัวแทน ซึ่งก็คือสิ่งของภายในบ้านนั่นแหละ จับมาสรรค์สร้างผลงานในแนวทางที่ถนัด อย่างน้อยก็เป็นการฝึกฝนทักษะในการถ่ายภาพแต้มเติมจินตนาการไม่ให้จางหาย บรรดาพืชผักผลไม้ ของกินหลากหลายในห้องครัวถูกจัดแต่งให้เป็นฉากเสมือนเช่นโลเกชั่นในธรรมชาติได้สวยสดแปลกตาอย่างน่าทึ่ง ด้วยมุมมองและเทคนิคการถ่าย การจัดแสงเลียนแบบพื้นที่จริง…

Continue Reading

Discomfortfood ภาพถ่ายตัวเองของศิลปินช่างภาพที่ติดอาหารขยะ เขาอยากบอกอะไรคุณ

‘Discomfortfood’ คืองานภาพถ่ายตัวเองของศิลปิน ช่างภาพ อารมณ์ดี Erik Marcinkowski ซึ่งบอกอะไรได้มากมาย ไม่จำเพาะแค่ความสัมพันธ์ระหว่างการใช้ชีวิตและอาหารการกินเท่านั้น แต่ยังเป็นการเปิดเผยตัวตนให้สาธารณะชนรับรู้แบบตรงไปตรงมา ชนิดไม่ต้องปกปิดนิสัยการกินส่วนตัว อันที่เป็นที่มาของรูปทรงและเรือนร่างอวบอ้วนเกินขนาดของเขา ซึ่งคงไม่เป็นที่ต้องตาต้องใจของผู้คนในสังคมนัก พูดตรงๆ คือเสี่ยงกับการเกิดปัญหาด้านสุขภาพอนามัย หรือถ้าคิดไกลไปหน่อยอาจกลายเป็นผลกระทบจากระบบโภชนาการในสังคมแห่งการบิโภคยุคใหม่ที่สร้างปัญหาให้การดำเนินชีวิต Erik Marcinkowski เป็นช่างภาพฝีมือดีอาศัยที่เมืองแฮมิลตัน รัฐออนแทริโอ ประเทศแคนนาดา งานถนัดของเขาคือถ่ายภาพแนวพอร์ทเทรตสวยงาม มีสไตล์เฉพาะตัว รวมไปถึงแบบคอนเซ็ปชวลอาร์ตด้วย อย่างชุด Holdinghands พูดถึงความเป็นหญิงในหลากหลายลักษณะกับมือมากมาย ที่อาจตีความไปถึงการช่วยเหลือ เรียกร้องความเข้าใจ เข้าข่ายงานเพื่อสิทธิสตรี และอีกหลายชุดสะท้อนความงามของบรรดานางแบบออกมาได้อย่างมีชีวิตชีวา…

Continue Reading

Daily Bread: What Kids Eat Around the World ภาพถ่ายอาหารของเด็กสะท้อนพฤติกรรมการกินจากทุกมุมโลก

ไม่เพียงแค่ภาพสวยดูเพลินเท่านั้น แต่ในหนังสือ Daily Bread: What Kids Eat Around the World ของช่างภาพ Gregg Segal เรายังได้เรียนรู้วัฒนธรรมด้านอาหารที่แตกต่างกันในหลายประเทศ เพราะ Segal ใช้เวลาถึง 3 ปี ในการเดินทางไปถ่ายภาพเด็กๆ ใน 9 ประเทศ เช่น สหรัฐอเมริกา อินเดีย มาเลเซีย เยอรมนี บราซิล เซเนกัล และสหรัฐอาหรับเอมิเรต เป็นต้น โดยเขาเลือกบันทึกภาพเด็กๆ เหล่านั้นร่วมกับอาหารประเภทต่างๆ ที่พวกเขากินเข้าไปภายในหนึ่งสัปดาห์ที่ผ่านมา ซึ่งหน้าตาของอาหารหลายจาน ก็เป็นสิ่งใหม่ที่ผู้ชมอย่างเราได้รู้จักกันเป็นครั้งแรกจริงๆ เสียด้วย (more…)

Continue Reading

ถ่ายภาพเธอไว้ให้โลกจำ: สารคดีของสองศิลปินสองวัยหัวใจเดียวกัน

การแบ่งปันความรักให้แก่กันนั้นเป็นสิ่งสวยงาม...คงไม่อาจสรุปตายตัว ทว่าหนังสารคดีเรื่อง  'ถ่ายภาพเธอไว้ให้โลกจำ' หรือ ‘Faces Places’ ก็สะท้อนภาพความเข้าใจในเพื่อนมนุษย์ออกมาได้อย่างเป็นธรรมชาติ ทั้งในรูปแบบของงานศิลปะและกระบวนการทำงาน ตั้งแต่เริ่มต้นจนสำเร็จออกฉาย ด้วยระยะเวลากว่าสองปีที่ค่อยๆ เก็บภาพการถ่ายทำและระดมทุนจากผู้สนใจ จากที่คิดจะเป็นหนังสั้น ทุกอย่างก็ขยายตัวจนเป็นรูปเป็นร่าง นี่นับเป็นการเดินทางของศิลปะในรูปของหนังสารคดีที่น่าทึ่ง “โอกาสเป็นผู้ช่วยที่ดีที่สุดของฉันเสมอ” เป็นคำพูดของ Agnès Varda ในหนังเรื่องนี้ คุณยายศิลปินวัย 89 เธอเป็นทั้ง ศิลปินภาพถ่าย, ดารา, และผู้กำกับฯ ที่คุ้นเคยกับ Jean Luc Godard ปรมาจารย์หนังแนวก้าวหน้าฝรั่งเศสในยุค…

Continue Reading

ทุกอาชีพล้วนสำคัญ ทำหน้าที่ตัวเองอย่างสุดกำลัง ก็สร้างประเทศให้ยิ่งใหญ่ได้

Frank Le Petit หรือ K-Narf เป็นศิลปินภาพถ่ายชาวฝรั่งเศสที่มักบอกว่าตนเองเป็นศิลปินที่แสร้งทำว่าเป็นช่างภาพ เหมือนกับเด็กๆ ที่ชอบเล่นสมมติตัวเองเป็นหมอ เป็นพยาบาล หรือครู เขาโยกย้ายถิ่นฐานไปอยู่โตเกียวตั้งแต่ปี 2014 และหลังจากนั้นราวสองปี ก็เริ่มต้นโปรเจ็กต์ที่น่าจะเป็นมาสเตอร์พีซชิ้นหนึ่งของเขา นั่นคือ Hatarakimono Project ในภาษาญี่ปุ่น Hatarakimono แปลว่า คนที่ทำงานหนัก ส่วนในโปรเจ็กต์นี้ของ K-Narf เขาเริ่มต้นขึ้นจากการทำฉากหลังสำหรับถ่ายภาพ (backdrop) ขึ้นมาอันหนึ่ง โดยเป็น backdrop ในขนาดที่สามารถม้วนและหอบหิ้วขึ้นรถไฟไปไหนต่อไหนได้ แล้วเขาก็เดินทางไปทั่วญี่ปุ่นเพื่อใช้…

Continue Reading

#ProjectLitterCritter ชวนแชร์ภาพอาร์ตขยะ คืนความสะอาดให้กับโลก

เชื่อเหลือเกินว่าในชีวิตประจำวัน หลายคนต้องพบเขยะถูกทิ้งไม่เป็นที่ตามที่สาธารณะ แล้วก็มักคิดเสมอว่าขยะที่เห็นเหล่านั้นไม่ใช่ธุระของเรา เป็นภาระของพนักงานเก็บขยะ คงจะมีไม่กี่คนที่ช่วยเก็บขยะที่พอจะทำได้นั้นไปทิ้งให้ถูกที่ และถึงไม่ทำแบบนั้นก็ไม่ใช่เรื่องผิด เพราะสิ่งนี้ต้องการคนที่มีความพร้อม มีจิตใจสาธารณะ  ไม่ใช่ว่าจะบังคับกันได้  แต่ก็มีบางคนที่มีวิธีที่น่าสนใจกว่านั้น วิธีสร้างสรรค์ในรูปแบบที่ตนถนัด เพื่อกระตุ้นให้สังคมเห็นปัญหานี้ Dominique Davis ศิลปิน, นักออกแบบ, นักถ่ายภาพ และนักกิจกรรมทางสังคมชาวอังกฤษ ร่วมกับสามีของเธอ Dominic เปิดเว็บไซต์ All That Is She นำเสนอผลงานสร้างสรรค์หลากหลายรูปแบบซึ่งมักสร้างบรรยากาศอบอุ่นในครอบครัว เสริมสร้างรอยยิ้มให้ผู้เข้าชม เช่นงานชุด BEING MAM…

Continue Reading

ขอ 2 องศา ก่อนที่ก้อนน้ำแข็งจะสลายหายไปจากขั้วโลก

งานชุดนี้ดูผิวเผิน เหมือนภาพศิลปะแนวโมเดิร์นอาร์ต ที่ผสมผสานระหว่าง รูปทรงอิสระกับความเป็นกราฟิกไว้ด้วยกันอย่างลงตัว ด้วยสีสันเรียบง่ายน้ำเงินตัดขาวโพลน ประกอบกับแสงเงาที่ชวนให้จินตนาการต่อไปถึงโลกแห่งความฝัน ทว่าอาจจะเป็นฝันร้ายที่คาดไม่ถึงสำหรับโลกใบนี้ นี่ไม่ใช่การแต่งภาพหรือป้ายสีเพื่อสะท้อนความงามใดๆ หากแต่คือ สภาพความเป็นจริงที่ปรากฏจากการละลายตัวของก้อนน้ำแข็งที่กรีนแลนด์ ดินแดนเหนือสุดตรงขั้วโลกในมหาสมุทรอาร์กติก ซึ่งเป็นสัญญาณอันตรายที่เรากำลังจะเผชิญ สภาวะอากาศแปรปรวนที่รู้กันดีว่า 'ภาวะโลกร้อน' และแนวโน้มที่จะทวีความรุนแรงขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน 'Two Degrees Celsius' หรือ '2 องศา' คือชื่อของโปรเจ็กต์ภาพถ่ายทางอากาศชุดนี้ เป็นผลงานของ Tom Hegen ศิลปิน ช่างภาพ และนักออกแบบจากมิวนิค ประเทศเยอรมัน ซึ่งเขาสนใจด้านการถ่ายภาพโดยเฉพาะ…

Continue Reading

ภาพถ่ายสงครามและสันติภาพ คู่ตรงข้ามที่แสนสวยงามและสุดเจ็บปวด

ภาพบางภาพชักนำเราไปสู่เรื่องราวที่ไม่เคยพบเห็น เปิดมุมมองใหม่ให้กับการรับชม ทว่าช่างน่าเศร้าที่บางภาพเป็นสิ่งที่เรารู้อยู่เต็มอก แต่ต้องทำเป็นไม่รู้ไม่เห็น ไม่รู้จะแก้ไขสิ่งเหล่านั้นอย่างไร หรือแย่ไปกว่านั้นคือ ไม่สนใจจะรับรู้เลย...ก็ชีวิตเป็นเรื่องตัวใครตัวมัน  ภาพคอนราด (conrad) ตัดแปะคู่ตรงข้ามเหล่านี้สร้างความสะเทือนใจ สะท้อนปัญหาที่ปราศจากการแก้ไข ซึ่งเป็นปรากฏการณ์จริงที่มีอยู่บนโลก ผลงานของ Ugur Gallenkus ศิลปินและช่างภาพและนักแต่งภาพชาวตุรกี หลายปีก่อน Gallenkus เห็นภาพข่าวผู้อพยพชาวซีเรียนับล้านคนที่ต้องหนีตายจากบ้านเกิดเข้าไปในยุโรป ยังมีชาวอิรักและอัฟกานิสถานอีกหลายล้านที่เดินทางมาพักในแคมป์ผู้ลี้ภัยในตุรกี นั่นจึงเป็นคำถามว่าเหตุการณ์เหล่านี้เกิดขึ้นได้อย่างไร เขาจึงทดลองทำภาพปะติดที่ประกบกันระหว่างสองสถานการณ์ที่ดูเหมือนจะคล้ายกัน ทว่าคนละอารมณ์ไว้ในกรอบเดียว ไม่เพียงประเด็นผู้ลี้ภัยเท่านั้น แต่ลงลึกไปถึงเรื่องราวในประวัติศาสตร์ คำถามเกี่ยวกับความเชื่อที่แตกต่างและนโยบายความรุนแรงทางการเมือง ผลลัพธ์ก็คือ ความรู้สึกถึงความไม่เท่าเทียมกันของชีวิต ระหว่างผู้คนที่อยู่ท่ามกลางความสงบสุข และอีกหลายชีวิตที่เผชิญหน้ากับภาวะสงครามและความยากไร้…

Continue Reading
Close Menu